13 Diciembre 2011
El entrenador del Barça, Pep Guardiola afirma que Real Madrid sigue siendo líder despúes del clasico del sábado.
El entrenador del FC Barcelona, Josep Guardiola, afirmó que su equipo no puede considerarse "el mejor del mundo" hasta que no logren alzarse con el Mundial de Clubes que se disputa en Japón y en el que debutarán el próximo jueves.
En una rueda de prensa celebrada tras el primer entrenamiento del equipo, Guardiola instó a sus jugadores a "no perder la oportunidad de ganar" el torneo, ya que se trata de un título "muy prestigioso y muy importante" que "llega muy pocas veces".
Para el entrenador del Barça, "el deseo y las ganas de ser campeones del mundo" son suficiente motivación para preparar a sus futbolistas de cara al primer partido de semifinales que disputaran contra el Al Sadd qatarí, rival al que comenzará a estudiar desde esta misma tarde.
Puede haber muchas sorpresas
Los jugadores "son conscientes de que es una competición muy dura" y en la que "puede haber muchas sorpresas", añadió Guardiola, que se mostró ilusionado por volver a enfrentarse a un equipo de Catar, después de haber militado como futbolista en ese país, del que guarda "buen recuerdo".
Para el entrenador ahora lo más importante es que sus jugadores se adapten al horario local (ocho horas más que en España), que disfruten del tiempo libre y que se preparen para los próximos partidos sin olvidar de que a lo que han venido es "a ganar", dijo. Más aquí
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22 Octubre 2011
Se dice que Giacomo Casanova, escritor y diplomático que llegó a ser famoso por sus conquistas incontables, estaba tan convencido del poder afrodisíaco de las ostras crudas que todos los días para el desayuno que comió por lo menos cuarenta. También se dijo que iba a compartir el sabor de las ostras con sus amantes, que ofrece esta boca deliciosa comida a la boca como parte de los juegos ... Algunos cuestionan las cualidades afrodisíacas de las ostras, pero lo cierto es que si hubiera vivido hoy en Barcelona, Casanova probablemente se arruinaría en unos pocos meses. Y, aunque es inexplicable que en una ciudad costera con puerto tan importante como Barcelona, las ostras de buena calidad a un buen precio son difíciles de encontrar. Afortunadamente, hace unos años Thierry Airaud un importador y distribuidor de ostras franceses tenían una buena idea ...
Un concepto muy interesante, ha existido por años en varias ciudades europeas: una mezcla de una tienda y restaurante especializado en ostras, conocido generalmente va por el nombre del bar de ostras. Ostras de buena calidad se puede encontrar en Barcelona en los restaurantes (como Vascelum, Bilbao o el Vi Va de), pero el concepto no existía hasta un bar de ostras abrió hace una década como el primer establecimiento de este tipo. Airaud abrió por primera vez en el distrito de Sarrià (Calle Flaquer Mane, número 8, justo al lado de la Plaça Sant Vicenç) Bautizado como Gouthier, este bar de ostras se ha vuelto inmensamente popular en los últimos años, convirtiéndose en un claro ejemplo de que pueden ofrecer productos de calidad a un precio razonable.
Ostras frescas de la región de Marennes son los más populares, que vienen en diferentes tamaños, con precios que oscilan entre un euro y tres euros por unidad.Como un complemento ideal de foie de rape hígado, pulpo, salmón marinado con whisky de malta que se ofrece. No hay información acerca de lo que el alcohol acompañado de Casanova durante su degustación de ostras, pero en cualquier caso el Oyster Bar Gouthier recomienda vino blanco o champán francés servido por el vaso de la cuidadosa selección de bebidas. Todo este lujo puede parecer caro a primera vista, pero la visión comercial de Thierry Airaud le ha llevado a fijar precios razonables y ofrecen una amplia gama de productos donde se puede cenar de manera satisfactoria por veinte euros, pero aquellos que quieran disfrutar de las variedades superiores de ostras deben estar dispuestos a pagar el doble o el triple ... sin duda vale la pena.
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22 Octubre 2011
Del 21 al 23 de octubre, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta Circuito Futura. Programa de las proyecciones de ArtFutura 2011 d', que contará con más de ocho horas de material audiovisual rendimiento dividido en 10 secciones. Con estas proyecciones, que durará tres días, el CCCB pretende dar a conocer la producción de documentos y animación 3D del año pasado.
Entre las proyecciones, que se presentará simultáneamente en 15 ciudades de todo el mundo, son algunos de los Xcèntric archivar el material de cine del CCCB, que procedía de una muestra de cine experimental, que se concentran cerca de 300 títulos y gracias a una mayor inversión ha llegado a 700 títulos que crecerá con el tiempo.
Este archivo tiene un gran valor por su contenido, es uno de los más interesantes cuando se habla de la protección de las producciones de cine, porque hay películas realizadas por artistas que las han utilizado para expresar sus creaciones artísticas. Películas de archivo sólo puede ser visto en el celuloide, ya que muchos de ellos son de circulación restringida a solicitud de sus autores. Las proyecciones que presenta el CCCB tiene una breve biografía del autor para explicar el origen y significado de la obra.
ArtFutura es un recorrido por los cambios estéticos y filosóficos que han influido en el pensamiento del siglo. El futurismo es una mirada a través de la digitalización de la vida diaria que llega y penetra en las artes.
A través de este festival, que se realiza anualmente, Sherry Turkle, Kevin Kelly, Bruce Sterling, William Gibson, Steven Johnson y Howard Rheingold se han acercado al debate, así como todos los pensadores que hoy reflexionar sobre la relación entre el hombre y socio-culturales de los efectos la era digital.
Sherry Turkle es un sociólogo de la Universidad Tecnológica de Massachusetts y su investigación se ha centrado en el psicoanálisis, la sociología cultural y las relaciones entre humanos y máquinas digitales. Para sus estudios, utiliza la teoría de Jean Piaget para analizar cómo los niños se acercan a la computadora, aprender a usar y desarrollar una forma de pensar que hace una diferencia con las generaciones anteriores.
ArtFutura también trabaja con un círculo de artistas como Karl Sims, Ben Rubin, Toshio Iwai, Stelarc, Sachiko Kodama, McMurtrie Chico, Moebius, y otros.
Karl Sims es un artista gráfico e investigador que trabaja con la animación a través de computadoras. Actualmente dirige una empresa que hace efectos especiales para películas. Él ha escrito interesantes artículos científicos sobre la evolución artificial, un término que usa para su trabajo como base de los algoritmos para crear imágenes abstractas.
Toshio Iwai es un artista japonés que utiliza medios interactivos para sus instalaciones, también ha realizado interesantes trabajos de diseño, museografía y la televisión. Es conocido por la creación de juegos.
Otro epicentro de esta exposición será el Mercat de les Flors, donde algunas conferencias, instalaciones, talleres y exposiciones se llevarán a cabo durante estos días de octubre.
Para más información http://www.cccb.org/es/audiovisual-circuito_futura-38929
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22 Octubre 2011
En el 10 º aniversario de los ataques terroristas a las Torres Gemelas en Nueva York, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB - expone la obra conceptual "Memoria Fragmentada. 11-S en Nueva York Artefactos El Hangar 17 ', por el barcelonés artista Francesc Torres. La exposición se podrá visitar hasta el 03 de noviembre.
El trabajo de Torres se organiza alrededor de 176 imágenes y objetos que forman parte de lo que queda de esta tragedia, y se los mantiene en Hangar 17 en Nueva York. La obra se presenta en forma paralela en el Museo Imperial de Guerra de Londres, en el International Center of Photography de Nueva York y en el Palacio de Cibeles en Madrid. Con estas exposiciones que quieren recordar un suceso que dieron forma al siglo 21.
Francesc Torres nació en Barcelona en 1948. Su extensa obra está conformada por el rechazo de los códigos que el poder impone sobre la violencia y la guerra que, según él, debilitar la memoria colectiva sobre los sucesos que han rodeado a la sociedad y terminan siendo distorsionado, alterado y mediada, con el fin de re-definición en la memoria colectiva y, por último, están olvidados.
De la violencia Torres, la guerra y urbano no es sino la expresión sofisticada y culta de un proceso más complejo de construcción de la memoria colectiva, donde la manipulación fija la violencia admitida por el poder en lo colectivo. Por el poder y los medios de comunicación, que es la violencia que los ciudadanos llevan a cabo por volver a hacer valer sus derechos en el espacio público. Sin embargo, la muerte por el hambre y la falta de agua en comunidades grandes en el planeta no se presentan como la violencia.
En sus obras, explora la velocidad y el vértigo que se produce de una manera interesante, la simulación de la rapidez con la que el foco de atención en los cambios de la sociedad, debido al bombardeo de información. Su trabajo es una manera interesante de la deconstrucción de las formas discursivas de poder, a través de las imágenes que funcionan como un relámpago en la mente, de la cual nos acercamos a explorar una perspectiva diferente.
En Memoria Fragmentada su trabajo ". 11-S Nueva York Artefactos Hangar 17 ", que nos llama a reflexionar sobre las nuevas dimensiones de violencia que se han rebelado todas las barreras de las convenciones humanas, que se enseñorearon de nosotros desde 11 de septiembre 2001. Estas quemado permanece unido en un espacio semi-abierto, superar, el silencio y nos lleve a recordar la irracionalidad que aún primos en la humanidad.
Francesc Torres ha vivido una gran parte de su vida como artista en París, los Estados Unidos y Berlín, donde se llevó a cabo una parte importante de su trabajo. A pesar de haber exhibido en el MACBA en otras ocasiones, su trabajo no es muy conocido en España y, con esta obra de importancia internacional, que se exhibirá hasta el 03 de noviembre, su nombre va a reposicionarse en el escenario artístico nacional.
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30 Septiembre 2011
En junio del presente año abrió las puestas al público el Museo Europeo de Arte Moderno con la misión de abrir un espacio para los artistas contemporáneos que realizan arte figurativo. La apertura se hizo con la inauguración de exposición de Arte Contemporáneo del Siglo XX y sus originales colecciones: Escultura Moderna del Siglo XX y Escultura Catalana del Siglo XX, que estará abierta hasta junio del año 2012.
El Museo y la exposición es la concreción del trabajo de la Fundación de les Arts i els Artistes, que fue creada con la finalidad de apoyar a los artistas contemporáneos de arte figurativo, que carecían de espacios propios para exhibir sus trabajos y apoyo en la difusión.
El arte figurativo aspira a la creación directa de la belleza universal, intentando representar la realidad objetiva a través de la forma y el color. Ya el hombre primitivo realizaba arte figurativo en sus rupestres que representaban cuadros de su vida cotidiana, sus propiedades o actividades económicas.
El proceso del arte figurativo, por lo tanto, es tan largo como la existencia del hombre sobre la tierra y tan complejo como su existencia. El proceso de refinamiento en el arte va a dar como resultado las corrientes en el arte, que corresponden a formas de ver el mundo y sus representaciones.
Es así que a finales del siglo XVI surge el Barroco, que deriva de berueco que significa perla irregular, va a ser arte que tiene como fin la exacerbación de los sentidos y la sensibilidad, poniendo de relieve al sentimiento por sobre la razón, en momentos que el poder centrado en la iglesia está debilitado por la Reforma y el debilitamiento de la figura del Papa.
Luego vendrán las derivaciones del barroco, como el rococó y el manierismo. El neoclasicismo va a llegar junto con la Revolución Francesa y su rechazo a todo lo que oliera a monarquía y clero. Es una arte más severo en su representación figurativa y definitivamente va a dejar de lado los cuadros de salón y familias nobles para instalar la muerte, el dolor, la enfermedad como parte de las representaciones.
El Romanticismo aparece con la rebeldía y las utopías romanticas sobre la libertad. Un exponente clásico es Delacroix con su cuadro La Libertad Guiando al Pueblo, simbolizado por una mujer de pueblo con sus pechos al aire enarbolando la bandera de la libertad en una mano y en la otra una bayoneta.
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Catalan Contemporary Art Barcelona
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18 Septiembre 2010
“Un Mundo Flotante”, es el título de la muestra del fotógrafo Jacques Henri Lartigue que la Caixa Forum está presentando hasta el 3 de octubre y que cuenta con más de 230 obras representativas de las distintas etapas y temáticas que este referente visual del siglo XX ha desarrollado a lo largo de su vida.
Jacques Henri Lartigue nacido en Courbevoie, cerca de París en 1894 y que vivió casi un siglo, comenzó su búsqueda desde temprana edad, cuando a los 8 años su padre, un industrial adinerado, le compró la primera cámara fotográfica.
Desde ese mismo instante, Lartigue llevó un diario con fotografías y breves textos que le acompañará durante toda su vida. Su diario se transformó en un documento extraordinario que nos lleva a recorrer y conocer la forma de vivir de una generación, que se fue abriendo camino entre el desarrollo de la moda, los deportes, el placer como forma de vida.
Las imágenes recogidas por este maestro de la fotografía reflejan la rápida transformación de las costumbres y el estallido de novedades, y al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal de la vida cotidiana de toda una época. Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.
Reformas en Barcelona
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28 Junio 2010
El Pinacothèque de Paris reexamina la obra del artista noruego Edvard Munch (1863-1944) en una exhibición que se llama « Edvard Munch o el anti-grito ». Aunque este pintor es mundialmente conocido por su cuadro « el grito» hay literalmente mil motivos más para apreciar su obra. Munch fue increíblemente productivo a lo largo de su vida, y cuando murió, dejó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad de Oslo. ¡Eso si que es más de un sólo grito!
Primero su arte fue condenado por la critica, luego por los nazis, luego fue reclamado (¡y hasta en algunas ocasiones notorias, robado!) como producto de un artista profundamente inspirador. Como dicen, toda publicidad es buena publicidad.
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25 Junio 2010
Primero apareció Tavi Gevinson, quien con tan solo 13 años consiguió conquistar los medios de moda en los EE.UU., París y Japón. Pero la historia de Cecilia Cassini es aún más descarada. Esta niña linda de melena rubia no sólo se vuelve loca por la moda - también diseña su propia colección. ¡Ella llegó a vender su colección a la exclusiva tienda de Fred Segal en California! ¿Y qué edad tiene? 17? 16? ¡No! De hecho, ella acaba de cumplir 10 años. ¡Por favor, ni siquiera está en la secundaria!
Le han llamado la nueva Donna Karan y la estrella adolescente Miley Cyrus confesó ser una gran fan de los diseños de Cecilia. En serio, yo siempre pensaba que para hacerte diseñadora tenías que estudiar diseño o al menos tener conocimientos especializados de la moda. Al parecer, solo hace falta pedir a tus padres que te compren una máquina de coser (ella tenía 6 años cuando empezó coser), talento alguno, y pues un lazo para el pelo como amuleto.
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